Minęło dziesięć lat, biorąc pod uwagę, że zacząłem pisać o rynku torebek w Purseblog, i w tym czasie widziałem niezliczone trendy, marki, kreatywne reżyserki i fluktuacje rynkowe. W współczesnym stylu jedyną gwarancją jest wstrząs, ale przez wiele czasu w branży była co najmniej jedna rzecz, na której można polegać: marki z największymi zasięgami, a najwięcej zasobów zrobią najfajniejsze rzeczy w Rynek skoncentrowany na konsumentach, taki jak akcesoria. Ostatnio jednak mam wrażenie, że nie jest już tak renomowane.

Kiedy siadamy, aby pisać dowolne przewodniki na zakupy dla tourseblog, niezależnie od tego, czy jest to funkcjonalne (jak torby robocze), czy oparte na trendach (jak, powiedzmy, ręcznie nosimy się), technika to tak, jakbyśmy kupowali dla siebie: otwieramy W górę naszych ulubionych kupców i przewiń to, co mają do zaoferowania, zapisując linki do wszystkiego, co naszym zdaniem jest wystarczająco interesujące. Przez prawie dekadę zwykle wskazywało, że znana ekipa projektantów zostanie wybrana, oprócz kilku mniejszych marek lub upstartów, aby zaokrąglić wybór. W końcu Fashion jest globalnie skalowanym kapitalistycznym przedsięwzięciem, a także większa i o wiele bardziej ugruntowana firma, o wiele więcej zasobów, jakie ma dla trendów prognozowania, pozyskiwania materiałów i talentów projektowych. Średnio te zalety historycznie powodują lepsze produkty, a dobrze ugruntowani projektanci mają również dodatkową zaletę, że istniejące zainteresowanie konsumentów wpłyną na to, jak kupujący postrzegają swoje nowe projekty. Z wyjątkiem ostatnio Indie, które czujemy, że są zmuszeni do prezentacji – więc co się stało?

Wprowadź Mansur Gavriel i, co równie ważne, wprowadź Instagram. Megs i ja pisaliśmy o ich wpływie od czasu do czasu w ciągu ostatniego roku, ponieważ widzieliśmy tę dynamikę, ale trudno jest przecenić, jak kluczowe oboje byli w sposób, w jaki rynek się poruszył, biorąc pod uwagę rok 2013. Przed Mansur Gavriel, współczesny, współczesny Torby były sprzedawane głównie młodszym kobietom i stworzone z założeniem, że zwykle byliby zainteresowani swobodnymi, zabawnymi opcjami. W rzeczywistości wskazało to wiele tego, co było dostępne w przedziale cenowym od 250 do 800 USD, było po prostu nieskomplikowane i niechlujne, i zignorowało dwa kluczowe pomysły: że młodsze kobiety mogą chcieć lub potrzebować eleganckich, dopracowanych akcesoriów (albo do pracy, albo po prostu pracy lub po prostu Ponieważ mają smak) i że istniał rynek, w którym starsze kobiety mogą chcieć zdobyć świetne torby, które kosztują mniej niż 1000 USD. Oba są teraz niewątpliwie prawdziwymi rzeczami, ale ignorowanie ich było animującą siłą większości wysokiej klasy rynku torebek od lat.

Kiedy Mansur Gavriel zadebiutował w ograniczonej linii podstawowych toreb na dzień-w tym swojej teraz opartej naczoraju-i sprzedał za pomocą początkowych zapasów, marka miała tylko dwóch pracowników (założyciele, Rachel Mansur i Floriana Gavriel) i zabrakło jednej z jednej ich mieszkań. Listy oczekujących rozciągały się na miesiące, pomimo względnej ciszy ze standardowych mediów modowych. Jednak w Internecie Buzz stał się ogłuszający, a duża część tego była wynikiem naturalnego obiektu założycieli do telegrafowania ich estetycznej wizji online, w tym z znaczącą i zjednoczoną obecnością na Instagramie. (Chęć wysyłania toreb do modnych młodych kobiet ze znaczącymi obserwacjami potencjalnych klientów na Instagramie również nie zaszkodziło.) Nie tylko Mansur Gavriel potwierdził, że istniał ogromny, niewykorzystany rynek wyrafinowanych, świadomych stylów torebek z trzycyfrową ceną ceny Tagi, ale marka zweryfikowała, że ​​projektanci ze stosunkowo ograniczonymi standardowymi zasobami mogliby ustalić trendy w branży, gdyby produkt był dobry, a estetyka przetłumaczona online.

A potem było na przysłowiowe wyścigi. Myślenie o przyszłości kupcy mody, tacy jak Moda Operandi i Net-A-Porter, rozpoczęli hancer i magazynowanie niezależnych projektantów toreb, którzy pasują do Mansur Gavriel Mold (mała oferta produktu, ciasna wizja estetyczna i projekty gotowe do insta) i wiele wyskoczyło do wypełnienia Ta przestrzeń: Wandler, Cult Gaia, Simon Miller, Staud, Sezon Hunting i Danse Lente, żeby wymienić tylko kilka. Ponieważ marki te są mniejsze i jeszcze nie są objęte ogromną biurokracją korporacyjną i oczekiwaniami zarządu w zakresie luksusowego konglomeratu lub zwolennika funduszu hedgingowego, mogą być zwykle o wiele bardziej zwinne: reagowanie na mikrotrends, uwalniając bardziej ryzykowne projekty, poruszając znacznie szybciej odejścia z tego, co nie działa i po tym, co się dzieje. A ponieważ marki te mają znacznie mniejsze możliwości produkcyjne niż dużych projektanci, ich popularne torby są zwykle rzadkie, co powoduje pilność, która nie istnieje w przypadku toreb, które są dostępne w dziesięciu kolorach. Wrzucenie korporacyjnego giganta modowego w ruchu w ruchu w celu uwolnienia czegoś nowego, a wszystko, co znaczące musi być bardzo starannie obliczone ze względu na skalę, w której zostanie dokonana i inwestycja, która będzie działać w promowaniu. Smaki konsumenckie przyspieszyły, ale mnóstwo LEMarki Gacy nie wymyśliły, jak wiele z tym zrobić, poza uwalnianiem istniejących toreb w nowych kolorach.

Większość standardowych marek modowych ma również dobrze udokumentowane problemy z łączeniem się z tysiącletnimi i genowi Z klientami, a tylko garstka wykonuje to teraz dobrą robotę-na szczycie mojej głowy, która obejmuje Gucci, Balenciaga i Louis Vuitton wiele wyraźnie , z Chanel i Hermès również dobrze sobie radzą, choć płyną po swojej reputacji wielkości potwora, zamiast robić wiele, aby zmienić strategię konsumencką. W przypadku wielu innych marek – a nawet tych, którzy idealnie nie mają problemów ze sprzedażą – standardowa ewolucja ich akcesoriów może zacząć czuć się przestarzała, szczególnie gdy weźmie się pod uwagę wszystko, co może zostać pochłonięte – były dostępne – z szalonej uwagi. z młodszych pokoleń, które znajdują wiele swoich stylistycznych inspiracji online.

Oczywiście nie tylko strukturalne kaprysy projektowania i produkcji odgrywają rolę w zmieniającym się wyglądzie na rynku akcesoriów; Cena odgrywa również dużą rolę. W poprzednich latach mody mogą oferować garść małych, zazwyczaj nieerwiowych toreb podstawowych w trzech wysokich postaciach i oczekiwać, że aspirujący konsumenci rozciągną swoje budżety, aby uzyskać rozpoznawalny kawałek luksusowego ciasta. Teraz, w jaki sposób coś może się rozpoznać, zmieniły się – kampanie reklamowe i dziesięciolecia świadomości logo nie są konieczne, o ile marka tworzy coś charakterystycznego i, no cóż, dobre. Z wieloma torbami, które podążały tą nową trasą, takie jak wiadro Mansur Gavriel i charakterystyczne projekty Danse Lente i Cult Gaia, rozpoznawalny, sygnał smaku można mieć w połowie trzech figur. Oczywiście nie jest to tanie, ale daje konsumentom alternatywę, aby ich ramiona są wykręcone przez ceny najwyższego poziomu dla toreb na poziomie podstawowym. W przypadku wielu nowych współczesnych opcji dostajesz za swoje pieniądze, to po prostu lepsza oferta, nie poświęcając wyglądu lub wyrafinowania.

Co nie znaczy, że zalety projektanta (lub dobre torby projektantów) zniknęły. Wielu konsumentów nadal lubi czerpać z dobrze ustalonych nazwisk, ponieważ czują się o wiele bardziej komfortowo z obiecaną jakością lub obsługą klienta, lub po prostu dlatego, że marki te są znacznie bardziej zgodne z wizerunkiem, który chcą rzutować na świat na temat swojego gustu poziom lub status społeczno -ekonomiczny. Mimo to nie pamiętam czasu w ostatniej dekadzie, w której na rynku toreb było o wiele bardziej godnych współczesnych konkurentów, a oni nie tylko konkurują ze sobą. Jeśli starsze marki są mądre, wezmą lekcje, których muszą uczyć się do serca, ponieważ właśnie wtedy instytucje uważają, że stały się nietykalne, ktoś przychodzi, aby porwać swoje tony.